时光已过十多年，梨园戏《董生与李氏》再度回到上海，该剧的第520场演出在天蟾逸夫舞台上演。鼓师率先领着乐队奏出梨园戏特有的柔美音乐，现场渐趋安静，那传承版的一对主演郑雅思、周心闽尚未登场，便有老观众四下寻找梨园戏表演艺术家曾静萍的身影。
实际上直到演出落幕，曾静萍始终没有闲坐于观众席，她在后台一刻也未停歇，忙着指挥乐队，忙着指点伴唱，忙着关照演员化装的每个细节，直至大幕闭合才稍稍松气。她果然如同三年前从剧团荣休时承诺的：“我对梨园戏的热爱不会退休。”
梨园戏在泉州演出时，当地观众颇为内敛，散场后各自回家，他们只用反复的“重复观看”来表达对演员和剧团的赞赏。这次在上海演出，剧组众人于演出将近一个钟头后走出剧场后门时，惊讶发现众多观众冒着炎热守在后街，有新观众兴奋地表示“惊艳梨园戏”，更有多年往返于上海和泉州追剧的老观众激动落泪：“梨园戏从未令我们失望！”
《董生与李氏》的编剧王仁杰已离世六年，他生前曾亲笔书写钱穆先生的一副对联挂在书房：“尘世无常，性命终将老去；天道好还，人文幸得绵延。”传承版《董生与李氏》在上海的演出完美诠释了王仁杰的剧作，恰如他生前所愿——人文幸得绵延。
“老师对我们严厉，她对自己更苛责”
《董生与李氏》于1993年首演，次年便斩获首届曹禺戏剧文学奖，三十余载过去，这个剧本的价值仍在增长。它开创了新时期中国戏曲文学的新篇章，王仁杰的创作理念不仅领先于那个时代的同行，即便在今天看来，他以通透的启蒙精神远远超越许多后辈。
梨园戏的曲牌音乐低沉似低语，表演节奏缓慢缠绵，一唱三叹，即便如此，《董生与李氏》演出时，剧场内笑声接连不断。这剧本孕育于世情中的诙谐：垂危的老员外无法容忍娇妻享受精彩的新生活，以债务胁迫邻居穷生监视小寡妇，要求迂腐的董生定期到坟前汇报李氏的动向；董生这个笨拙特工表现得狼狈不堪，猎人反被猎物；李氏洞悉男人们的心思却不点破，她故意挑逗董生，不料挑起了自身的情感；两人看似暧昧的情愫发展成公开的私情，老夫的亡魂气得上窜下跳，但生者岂能受亡者控制？窝囊的董生终归做出自主抉择，他将男人之间的荒唐约定抛进河流。
这个剧本未被时间长河冲走，它没有变得陈旧过时，依旧让观众笑着流泪、哭着欢笑，因为王仁杰描绘了健康的欲望、浪漫的尊严和坦荡的灵魂。他主张的“返本开新”，是在守护梨园戏美学遗产的根基上，勇敢质疑并颠覆传统戏剧文本那些束缚人性的旧道德，作家用雅致的南戏修辞重新书写俗世中清白自在的本真性情。
《董生与李氏》能上演三十余年，剧本优秀是共识，更关键的是从曾静萍到郑雅思，梨园戏演员们接续让这个作品“鲜活在”剧场上。曾静萍说：“梨园戏一直有四代、五代演员同台的习惯，这次传承版《董生与李氏》仍有70后、80后、90后和00后的四代演员同台，这是一个城市、一个剧种和一群人的多年积累。”
在上海演出前夕，作为艺术总监的曾静萍和剧组排练至午夜方休，原本两小时的戏联排近四小时。深夜的剧场里不时传来曾静萍的大嗓门，她是事必躬亲的急性子，台上台下不停奔波。曾静萍的老搭档、梨园戏生行演员林苍晓透露，她不仅排练时严厉，教学中更为苛刻近乎无情，他旁观她授课，“会使我心疼郑雅思。”
郑雅思是曾静萍唯一的亲传弟子，她身形娇小，卸去舞台上的华美妆扮，是个安静文静的姑娘，被问及老师的暴脾气是否给她造成压力，她声音轻柔地答：“我和大家都习惯了，因为她对自己更是严格。她明白好的表演境界所在，这是她引领我们要达成的目标，她从不妥协或通融的。”
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