中新社北京7月12日电 (记者 陶思阅) 长江大文创20周年主题为“激荡·回响”的论坛，日前在北京长江商学院新校区拉开帷幕。来自内容产业界、文化娱乐界、影视戏剧界、文旅体验界、消费品牌界、展览展示界以及游戏与人工智能界等多领域专家学者和企业家齐聚一堂，共议注意力如何转化为可持续的用户关系和商业价值。
7月11日，长江大文创20周年“激荡·回响”论坛在北京长江商学院新校区举行。（主办方提供图片）
过去二十年间，中国文化产业经历了数个阶段的变化。当前，内容供给持续增长，用户注意力愈发分散，流量获取成本逐年上升，单纯依靠平台分发的增长模式面临更大挑战。当情绪价值成为新的竞争方向，如何引导用户从“看见”升级至“参与”，怎样将一次点击转化为真实体验，再从短暂访问发展为长期互动，逐渐成为文旅、展览及线下娱乐行业共同面对的新课题。
长江商学院市场营销学副教授李洋在主旨发言中，阐述了手办能够流行的关键原因——提供情绪价值。李洋分析，在生活日益碎片化的今天，年轻群体的孤独感有所增强，人际交流频率降低，对于高强度的社交活动也表现出更多敏感。“手办行业的成功并非偶然，其他行业同样能看到这一趋势。”
为回顾长江大文创20年的发展历程，论坛特别安排了企业代表分享时光故事。世纪鲲鹏娱乐营销创始人杨宗灵表示，企业最关键的任务不在于追求广度，而在于深耕深度。“深度是唯一可以主动设计的变量，广度是深度的自然延伸，是体验的扩散，是口碑的累积。”
维迈股份董事长王冠以博物馆行业为例，回顾了十余年间文化消费场景的演变过程。一方面，博物馆正从过去的少数文化场所转变为城市人流汇聚地。另一方面，博物馆的商业逻辑也在发生变化。夜游项目、剧本杀、品牌联名、数字体验等新业态不断丰富消费场景，推动博物馆从单一展览空间调整为集文化、消费、教育、社交于一体的复合型生态。
在圆桌论坛上，讨论焦点围绕体验经济新范式展开，探讨如何将“注意力资产”有效落地“沉浸场域”。携程集团副总裁孙天旭指出，体验经济已成为全球性趋势，创新的关键不在于资本投入的规模，而在于能否在用户体验的关键环节创造出新的感受和认知。
上海脉驰文化发展有限公司总裁赵阳曾为迪士尼、太阳马戏团、默林娱乐等多个国际项目提供服务。他从国际IP实景娱乐的发展角度，剖析了优质内容价值向线下消费转化的内在逻辑：能够支撑线下娱乐的IP，必须同时满足“时间”和“空间”两个维度。前者意味着IP需要具备长期积累的内容资产和多代用户的认知沉淀，后者则要求用户能够在电影、电视、网络、消费品及线下环境中持续接触并感知该IP，从而唤醒强烈的情感共鸣。
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