七旬艺术家张修竹作品展探寻破碎与重生的美学张力

中国美术家协会陶艺专业委员会主任、清华大学美术学院教授白明担当策展人，在北京举办了“空衍与塌存——张修竹作品展”。展览聚焦张修竹近年陶艺、综合材料绘画及装置艺术的力作，让观众体验一场充满矛盾张力与生命哲思的视觉盛宴。展览主题“空衍与塌存”，深层次探讨万物在蓬勃与坍毁、温润与空寂间的辩证关系。

策展人白明解读，张修竹的艺术创作收拢世间矛盾力量于尺幅与器表，让破碎的空间孕育希望，令脆弱生命在时间里焕发鲜活。这既探索材料肌理与形态变迁，也是艺术家率真醇厚人格与生命体验的诗意表达。

年过七旬的张修竹对材料敏感极，作品打破传统审美范式，显露粗粝、浪漫、豪放与率真的独特气息。陶瓷创作中，他不求器物完美，通过刻画裂痕、摔碎重组，主动制造“塌存”痕迹，变“残缺”为艺术语言。装置艺术使用陶瓷碎片、窑变残件混搭木材、金属、水泥等，突破传统器物静态边界，构建沉浸性空间体验。

展览室外呈现同样精彩。白明介绍，“纽扣”作为张修竹创作中辨识度核心符号，展览中充分展露。这微小日常物象在作品中隐喻保护与开放、闭合与联通的哲学意涵，成为贯通物质性能与生命哲思的独特载体。

展览于英蓝国际金融中心举行，持续到7月30日。