泰国帕那空思阿瑜陀耶府，古称大城府，乃暹罗王朝昔日都城，绵延四百余年辉煌岁月。1991年，此地将入联合国教科文组织世界遗产名录。时至今日，东南亚商贸重镇与文化中心的气韵犹存。今年7月9日至10日，一场名为“皇家灵感：在全球舞台上提升泰国特色”的国际交流活动在大城府拉开帷幕。泰国政府公共关系部诚挚邀请全球四十余家媒体同行，共商于诗丽吉王太后殿下引领之下的，泰国传统工艺如何焕发新生，化作助力民生、贯通世界的长久动力。
活动现场，工作人员细致向外媒记者阐释Ko Koed SUPPORT手工艺中心的运作模式。人民网记者 简承渊摄
“泰国人天生兼具匠心血脉，只要获得研习与锻炼的良机，高超手艺自会熠熠生辉。”活动期间，工作人员传达了诗丽吉王太后殿下于1979年的箴言。此番见解，皆源自王太后殿下对民间智慧的深刻体悟。
1976年，秉承诗丽吉王太后的倡议，辅助职业及相关技术推广基金会正式落成，矢志于守卫传统技艺，并为乡村家庭开拓增收门径。时至今日，Ko Koed SUPPORT手工艺中心内，刺绣、编织、陶瓷彩绘等技艺的现场演示，生动昭示了这一理念的丰硕成果——基金会针对不同地域量身打造发展蓝图：北部侧重木雕与金银饰品，东北部着力复兴古法丝织与泥染工艺，中部广布竹编与陶艺，南部则将藤编、镶嵌银器培育成特色产业，令尘封的技艺再度转化为可持续的生财之道。
传承与市场之间的桥梁，由泰国可持续手工艺研究所担当。“我们的宗旨是精进匠人技艺，构筑合作纽带，使手工艺品既赓续文化真谛，又契合现代生活，真正融入寰球市场。”研究所所长阿努查·蒂拉卡农阐明，该所前身乃SUPPORT国际手工艺中心，于2021年更名后职能有所拓展。据统计，泰国手工艺品年创收5500亿泰铢，给当地社群带来丰厚回报。
手工织就的泰丝织品。人民网记者 简承渊摄
手工艺中心展出的泰丝制品。人民网记者 简承渊摄
帕那空思阿瑜陀耶皇家大学表演艺术系演绎现代泰国织物。人民网记者 简承渊摄
文化遗产须得与时俱进，方能保有鲜活生命力。泰国文化部文化促进厅专家基蒂蓬指出：“文化遗产岂能仅作静态陈列，必得寻得与当代社会的契合点，方得以持续赢得归附。”
“本土智慧实乃无价之宝，将其融入创意产业，既能拔升产品价值，亦能促进经济均衡发展。”泰国创意经济局主任阿斯·皮乌克胡姆认为，在创意经济范畴内，此思路已构建明晰路径。
两位本土时装设计师的实践，可为这一论述增添注脚。ISSUE Thailand创始人布巴维特·克里特蓬纳拉称传统织物的纹理色彩即成设计语言，能让全球消费者领受到泰国文化的独到韵味。
JANESUDA创始人贾内苏达·帕恩托·西里桑特加以补充：“金线刺绣、古法编织等工艺细节，赋予作品超越时潮的文化内蕴，这便是我们的核心竞争力。”
“孔剧”面具。人民网记者 简承渊摄
手绘“孔剧”面具。人民网记者 简承渊摄
在非物质文化领域，泰国“孔剧”的振兴更具象征意义。这种发端于大城时期的面饰舞蹈剧，融合舞蹈、音乐、文学与工艺，旧时为宫廷专属剧目，一度面临失继风险。诗丽吉王太后殿下获知此况后亲自介入保护，当闻听诗琳通公主感叹观众稀少时，她曾回应：“若无人问津孔剧，吾亦愿赏。”在她的指引下，SUPPORT基金会不仅复原传统面具、戏服的制造技艺，亦对表演形式实施现代化改编，自2007年起持续公演，至2018年，“泰国孔剧面具舞蹈”赫然载入联合国教科文组织非遗名录，成为动态传承的经典范例。
活动期间，柴瓦塔那兰寺亦是重要参观点。此寺建于17世纪，为帕那空思阿瑜陀耶府标志性地标，现今更化身为文化交融之窗。当地将传统织物工艺元素融入游览体验与文创产品，促进文化传承与旅游发展交相辉映。
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