羊城晚报消息，记者艾修煜、实习生龙宇琪采写：2026年7月10日，《玉的献辞》作为当代舞台作品，于广州南湖南·艺术家夏宫拉开首轮公演序幕，演出从7月10日持续至26日，总共安排15场。这部作品的灵感源自张广天创作的叙事长诗《玉孤志》以及武玮的《玉的献辞交响曲》，以当代艺术的形式重新诠释传统之美，在将传统语言转化为现代舞台艺术方面，展现出别具一格的艺术魅力。
张广天的叙事长诗《玉孤志》于2019年由四川文艺出版社问世。这部作品融合了民间宣卷说唱艺术、古典赋体文学及现代自由诗的写作手法，文白夹杂，结构宏大又细腻，既包含了文言的意象，又带有白话的语感。
2023年，武玮受张广天《玉孤志》序诗“玉的献辞”启发，创作出《武玮第三交响曲》（亦名“玉的献辞交响曲”），经上海音乐出版社出版发行。这部交响曲突破了传统的动机写作模式，从中国古代“物以类聚”的音乐思想出发，创造出充满新颖的交响表达方式和结构。在听觉体验上，全曲未使用任何民族乐器，仅运用西洋管弦乐器，却意外营造出“五声八音”的古老音乐氛围，成功还原了上古音乐的形态与风貌。
首轮公演于7月10日举行，作曲家兼舞台导演武玮担纲，同时邀请钢琴家罗璟田、打击乐演奏家伍柱达参与作曲，夏宫青年演员王雅婷与罗璟田、伍柱达共同参演。作为一部融合多感官体验的当代舞台作品，它通过视觉、听觉、嗅觉、味觉及触觉的全方位呈现，实现跨学科的舞台艺术实践。
作家张广天阐述道：“这部作品是在叙述玉的故事、探索玉的精神特质、分析其结构功能，以及揭示玉在我们思想中占据的重要位置。所谓师法自然，正是指这种精神。古人借助玉器沟通天地四方，文化与教化，以及玉器的使用，一直贯穿所有时代。”
谈及如何理解“非限定性音高”“新乐器登场”的概念，武玮回应：“我们的创作方式，或许既不属于古典音乐，也区别于现代派。虽然运用了噪音、泛音等技术手段，但我们的表现更加超前。所有不稳定的音调听起来却异常和谐。”
关于打击乐的作曲创作，作曲与参演者伍柱达分享：“这涉及物质层面的概念，人们通常关注音高，但这部作品中主要消除音高。我们还采用文献创作法，以文化人类学视角研究众多历史作品。”
在谈到打击乐演奏问题时，作曲与参演者罗璟田表示：“很多音乐一听就能识别流派，原因在于节奏差异，节奏才是音乐的灵魂。”
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