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年度如期而至的夏季音乐节学生乐团，人数增至近四百人，最后74人被选中。报名者不仅来自上海，还有不少人是专程从苏州、宁波、长沙、成都赶来的，他们在短短一周内，于舞台上经历了一次难忘的“破茧之旅”。
7月11日，在上海交响乐团派驻的指挥孙一凡带领下，学生们演奏了柴可夫斯基、格里格、鲍罗丁、舒伯特的交响乐作品，让这群年轻的音乐人脸上焕发光彩。这不仅仅是一场演出，更是一次对职业化乐团排演模式的实战检验。
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“刚开始，我总是有点放不开，显得很拘谨。排练几天后，逐渐习惯了乐团的步调，感觉越来越自如，也能开始带动小组里的其他成员。”15岁的小提琴首席何云之，在这场演出中实现了从个体到团队的成长。
“演奏每一个收尾的音符时，绝不能显得过于重。孙一凡对舒伯特《第五交响曲》的处理方式，让我很有感触。过去，我的练习大多以独奏为主，这个夏天让我懂得了如何在团队里倾听，如何通过协作展现自己。
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12岁的长笛首席王思钧来自青岛，计划在2025年进入上海音乐学院附小就读。他有过重奏经验，但之前从未参与过如此规模的乐团。
“起初，大家都很担心出错，不敢太多表现自己，都比较害羞。”他注意到，随着排练进展，每个人变得开朗自信起来，音乐的表现力也日益丰富。他感悟到最关键的一点是：必须紧跟指挥的意图，精确领会每一个指令，同时要关注与其他声部的衔接配合，使整体演奏浑然一体。
“音符不应该像白开水那般平淡，更应当像咖啡一样富有层次感。”13岁的大提琴手黄怡澄表达了自己的体会。
从个人的练习到少年宫的随意合奏，再到现在的节日乐团高强度的排练，她首次体验到专业乐团的氛围。音乐不仅让她更加自信，更让她学会在集体中释放自我，勇于表达心声。
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孙一凡回忆起初次排练时，孩子们的神情各异，“他们的弓子在琴弦上缓缓移动，不敢出声，总是抬头看向我，好像在确认对错。后来，音乐声渐强，眼神交流取代了窃窃私语，大家越来越专注。”
“许多学生乐团一个曲目要排一个学期，每天反复练习。我们的时间安排紧凑，三天到四天，一套曲目就得从陌生到熟练，最后完成演出。这就是职业乐团的排练节奏。”这种高强度的训练，给学生造成了压力，但也促使他们快速进入状态。
孙一凡和学生们强调，整齐划一不仅体现在节拍的准确性上，还包括弓法、弓速乃至音乐理念的统一。他会特别指导每个声部的首席，如何充当“桥梁”，沟通并激励队友。“这些都是培养职业乐团思维的必要环节。”他说，合奏和乐团协作的理念，应当贯穿他们音乐学习的整个过程。
“独自在家练琴，容易感到孤单，甚至与外界隔绝。乐团是一个绝佳的社交平台，大家通过音乐交流，也借助音乐表达诉求。”孙一凡一再强调合作和倾听的价值，认为这对他们未来步入社会、适应工作环境，也是一种重要的预演。
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