（来源：广州博物馆）
7月10日那天下午，广州博物馆的“镇海楼文化沙龙”举行了2026年的第一场活动，主题是《羊城图景——图像里的广州城市变迁与历史记忆》。图像其实是研究清代和近代广州城市历史的要紧材料。广州博物馆早在国内就注意到系统性收集、保存和研究外销画，现在已经成了这方面最齐全的博物馆之一。镇海楼作为广州老城的标准，既是明清时期的广州地标，也是清代图画里常见的地方和题材。
这次沙龙邀请了来自大学、博物馆、艺术馆的文史专家和非遗传承人来镇海楼下见面，藉着图画这样的文物，找出画中留下的几百年的广州故事。活动在线上线下吸引了超过3000人参与、观看和讨论，大家反响都很好。
中西文化交流史专家、暨南大学文学院副院长吴青教授作为发言者，首先谈了《世界与岭南：16-19世纪西方人眼中的广州图景》。她提到，十六到十九世纪，很多西方人到中国来，广州作为封建时代唯一一直开放的对外窗口，无疑是中西交流开始的地方，也是西方商人、旅行家、外交官和传教士进入中国内地的主要地方。这些人有强烈的了解东方和中国的愿望，外销画、书籍图画和外销品花纹就是重要的资料。吴教授详细讲了外销画的种类、生产方式、重要画家、技巧和历史文化价值。
广州文史专家、广州艺术博物院原副院长陈滢研究馆员接着讲《林呱画笔下的广州》。她提到，林呱（关乔昌）是十九世纪前在广州珠江口的外销画家，在中西贸易史上是一位技术很好的工匠，在中外美术交流史上则是一位出色的油画家和美术活动家，实现了中外美术交流的双向互动。他的美术经历就是那个时代广州和外部世界联系的一个例子。林呱画的广州，在传统景物上又融入了英国学院派画家钱纳利的风格，慢慢成了当时广州外销画的模板，对西方人认识广州甚至中国起了很大作用，在当时西方美术界也有一定影响力，对中国近代油画史也有开创之功，反映出近代中国走向现代化的历史过程。
岭南地方史研究专家，广州博物馆宋平副馆长作《外销画中的珠江船舶》的发言。广州外销画在创作中慢慢形成了流水线式的加工方法，有很多经典的构图技巧、框架、象征和视觉符号，充满了广州的韵味和特色，其中船舶是水上城市广州的日常生活和商业贸易的交通基础，所以在外销画中船舶是常见的元素。宋平老师以洋舶、西瓜扁和木马船这三类外销画中常见的船舶形象为例，分析了它们的特点和用途，为我们研究清代珠江船舶的形象、种类和功能提供了珍贵的参考。
通草水彩画绘制技艺代表性传承人、书画名师苏昕老师最后谈《通草画的创新和传承——以教育联盟模式发展为例》。通草画是十九世纪在海外的广州外销画品种。苏昕老师介绍，广州市越秀区少年宫从2008年就开始做通草画的传承教育。以广州为中心搭建的通草画传承教育联盟，建立了一套完整的推广体系：一方面联动本地中小学、少年宫、美术学校，系统地完成通草纸材料的复原和传统技艺的重建的工作，开发适合不同年龄段的通草画美育课程；另一方面打通跨地域的合作途径，把通草画纳入了国家义务教育《艺术·美术》教材，从地方非遗升级为全国性的美育资源。至今已经连续举办八届通草画大赛，培养了超过两万多名“通草画小画家”，同时利用新媒体平台传播和文创产品开发，让外销画重新进入当代广州的城市文化生活，为其他外销画类非遗的传承提供了可参考的样本。
嘉宾们讲完话后，进入了互动交流时间。现场和直播间的观众就林呱为什么没能进入主流绘画史叙事、“呱”字的来源、明代的“广交会”、通草的种植和使用、外销画在当时的对外贸易经济比例、外销画为何衰落、外销画反映的图景与广州社会现实的差别等问题提问。