(1/1) ■要论产业发展的根基，行业热度是关键所在。若想在本土音乐剧领域长久立足，就必须深耕内容创作，不断完善产业体系，着力提升大众美育水平。优质剧目是市场发展的核心。演员的舞台魅力，要靠完整的叙事来体现。观众的喜爱，需要深厚的内涵作为支撑。本土音乐剧产业唯有这样，方能迈向均衡和可持续的未来发展之路 ■本报实习生 祝子杨 记者 糜俊豪 周末傍晚时分，人民广场街区总是人声鼎沸。亚洲大厦楼下，年轻剧迷渐渐聚集起来。这个垂直式的戏剧园区，从1层到11层散落着19个“星空间”小剧场。每家小剧场门口的置物架上，观众自制的交流物料琳琅满目，有设计精美的场刊，也有NFC冰箱贴、角色名片等等。不远处，茉莉花剧场上演着音乐剧演员崔恩尔的个人音乐会。演出间隙，演员与观众的交流总能点燃全场激情。这种情况并非偶然，如今许多音乐剧演员的人气与专业能力，已经足够支撑起个人专场。
《2025中国音乐剧市场年度报告》揭示，去年演出场次比前一年增长15.04%，票房收入达到18.07亿元，若与2019年相比，六年间的票房规模增幅超过三倍。全年共有818.59万人次观看音乐剧，其中35岁以下的年轻观众占比近八成。值得注意的是，中文原创音乐剧与海外引进剧目如今各占市场一半份额。如今业内常提到“追人重于追剧”的观演现象，不少剧迷为了观看心仪演员，不惜反复观看同一部戏，甚至跟随巡演路线奔赴各地。演出结束后，大家常常守在SD（剧院演职人员专用通道）等待演员下班，求签名、合影。一方面，剧迷们实实在在地贡献了十数亿元的票房，为行业发展提供了坚实市场基础；另一方面，行业也在思考：如何协调演员人气与剧目内容创作的关系，促使产业均衡发展？记者近期走访多个地方后发现，本土音乐剧从业者普遍认为，要实现长效、健康的产业发展，必须走出流量依赖的怪圈。
戏不足人撑，“追人”成了“追剧”的新方式 初夏的一天，剧迷橙子和土豆刚在亚洲大厦4楼看完了《辛吉路的画材店》的午场演出，立刻又转换场地观看晚间场《#0528》。这种连看多部戏的情况是她们的常态，那些从外地专程赴沪集中看剧的迷友们，被圈内人戏称为“入沪连打”。对她们而言，反复观看的动机多数是为了同一个演员。“哪怕剧情本身比较普通，只要是他（演员）出演，我们就会到场支持。”她们最难忘的一次体验，是守候到半夜与演员聊天、合影，直到天亮。这类情况在剧迷圈里比比皆是。有个05后女孩，为了追随一位演员，从哈尔滨一路辗转北京、深圳、苏州。有些执着的剧迷，同一部剧刷上两三百场已是圈内公开的秘密。
整个舞台演艺市场里，“追人大于追剧”在音乐剧圈表现得最为明显。究其原因，与音乐剧集唱、演、舞于一体的艺术特质脱不了干系。当一名演员能在唱、演、舞三个维度都展现出色，个人舞台的吸引力会自然凸显。加上小剧场带来的沉浸式观演体验，打破了舞台与观众之间的隔阂。在SD环节与演员进行高频次、零距离的互动，更让剧迷们感受到了满满的陪伴感。“我们剧迷通常会关注多种舞台演出形式，”剧迷“鸡蛋糕加盐”分享道，“日常会互相转票、交换周边、结伴观演，也能对演员和作品做出客观评价，圈子氛围挺友善纯粹的。” 长期浸淫在音乐剧、话剧、舞剧、传统戏曲世界的剧迷Juno指出，中国音乐剧的故事构建相对简单，内容深度与艺术水准尚有提升空间，“这样以来，演员反而成了大家主要的关注点。” 当内容供给跟不上观演热情，“追人”就成了欣赏剧目的一种方式。制作方们发现，只要有人气演员出席，即便剧本不够出彩，票房也能获得保障。这种供需双方形成的“默契”，使得“人质文化”渐渐蔓延成普遍现象。
但观众并非问题的根源，创作生态需警惕被流量扭曲 围绕演员形成的观演热潮，几乎所有受访的从业者都明确表示：观众没有错。“无论怎样，愿意投入时间精力来剧场的人，都值得尊重。
