音乐剧《锦衣卫之刀与花》。
(1/2) ■本报记者 宣晶 国风音乐剧市场热度不断攀升，头部作品市场表现突出：《锦衣卫之刀与花》正在上海文化广场上演，创出132场售罄的新纪录；《大状王》8月将二度登陆上海，连演20场，依旧门票紧俏；升级后的《长安十二时辰》开启全国多城巡演，持续讲述盛唐故事……跨城看剧成为常态，观众拿着一张票根就能感受一座城的“吃住行游购娱”，“演出+文旅”的联动效应逐步显现。
《2025中国音乐剧市场年度报告》显示，全年中文原创音乐剧票房达8.79亿元，以传统文化为题材，在叙事、音乐与舞台呈现上彰显中华美学精神的国风音乐剧成市场宠儿。热潮背后，行业也面临挑战。“别让‘国风’变成掩盖创作短板的理由！”有观众直接指出：部分剧目堆砌古风视听元素，文本立意单薄、人物塑造刻板、配乐功能欠缺。如何摆脱符号化创作，让国风音乐剧扎根内容、长效传播，成为行业必须思考的问题。
锚定核心，寻求差异发展 现在，国风音乐剧题材出现同质化倾向，探案、仙侠赛道快速涌现大量粗制滥造的剧目。一些作品只依赖古风装束、古风音乐打造外壳，剧情空洞无物，人设千篇一律，重氛围营造、轻剧本深度打磨，创作套路化受观众批评。在跟风创作的行业浪潮中，国风创作如何摆脱模板化困境？
剧伙音乐打造《悟空》《杨戬》《南唐后主》《锦衣卫之刀与花》系列国风剧目，走出差异化选材路线。“我们的团队以年轻人为主，比较喜欢有反叛感的人物和故事。”《锦衣卫之刀与花》制作人和晓维分享，剧伙判断选题的标准，首要是题材是否符合品牌的国风风格，其次是能否点燃主创的表达热情和情感共鸣。
创作团队不能盲目迎合低俗市场趣味，也要理解观众的期待：年轻人走进国风剧场，渴望的不仅是古风视觉，更是文化认同带来的自我情感共鸣。“大家在剧场上迫切希望看到属于我们自己的故事。当我们在舞台上探讨东方哲学，在歌词里引用古典诗词，在音乐里融合传统器乐和宫商角徵羽，在舞美上运用写意手法……这些诗意的时刻，会触动观众血脉中的文化基因，那是一种超越故事本身的文化认同感。”和晓维这样说。
但仅有“国风”是不够的，高质量呈现才是关键。《锦衣卫之刀与花》最初定名为《锦衣卫》，但主创意识到主角并非典型朝堂锦衣卫，人物设定更贴近乱世中的普通行者。同时，该剧降低历史专业门槛，聚焦小人物对抗命运的情绪，契合不同圈层的观众审美，最终实现巡演票全部售罄的好成绩。粤语音乐剧《大状王》虽源于“广东四大状师”的民间传说，主创从“讼棍方唐镜”自我救赎的角度展开，让一个复杂角色担当叙事重心。“有点像新瓶装旧酒，故事底色传统，视角全新。”编剧张飞帆指出。正是这种“先确立核心、再执行创作”的流程，让不少剧迷将其看作华语音乐剧的“典范之作”。
前置孵化，提升内容质量 多数国风音乐剧被批评“歌好听、戏难看”，症结在于创作流程错乱，剧本、音乐、舞美创作不同步，临近演出才修改内容。
前置孵化工作坊，成为优质国风剧目降低创作风险的好方法。《锦衣卫之刀与花》耗时两年完成五轮孵化工作坊，以长期试错保证品质。和晓维讲述工坊意义：“孵化工作坊主旨，是敲定文本结构、统一音乐风格、评估商业可行性。编剧、制作、作曲、舞美各部门同步调整方向，同步打磨剧本与音乐样例，吸纳业界和观众的反馈，先增加再删减，从源头防止演出前推翻重来。” 国风改编剧目的打磨，则考验文本剪裁与视听融合能力。《长安十二时辰》原著篇幅庞大、人物关系复杂，改编成音乐剧难度极高。首轮巡演结束后，制作方根据观众意见全面复排改进，精简原著细碎线索、增加原创唱段、梳理人物关系，更符合音乐剧舞台表演规律。