半年多前首尔之行，有幸尝了迁至新址后重新开张的 Mosu 2.0。菜品水准比起六年前旧店初见时更加惊艳，整体表现也更上层楼——Mosu 的风格依旧，但安成宰早已不是当年的那个人。菜品创意、精准度与技术含量依旧卓越，唯审美更臻化境。
安成宰的审美向来不落俗套。自 Mosu 1.0 起他就与韩国陶艺家尹率（Sol Yoon）合作，为 Mosu 定制餐具。这位现首尔科技大学陶瓷工艺系教授的作品，正是韩式餐桌审美的启蒙。简洁造型、灵动线条、光滑釉面，巧妙衬托出 Mosu 大部分菜品的气质，形成独特辨识度。
Mosu 2.0 中，安成宰与尹率的合作更为密切。除餐具，摆设等陶瓷艺术品也出自这位艺术家之手。餐具、摆设、室内设计完美融合，塑造出 Mosu 整体美学风格的和谐出众。立刻想起五年前香港女厨 Vicky Lau 的 Mora 餐厅，那时 Vicky 的现代宋朝风格小酒馆兼菜馆，在整体审美上也有如此水准。
安成宰与 Vicky Lau 都有独到审美，亦有艺术修养，彼此欣赏不言而喻。
菜式与器皿相得益彰
十年前安成宰从旧金山回到首尔创办 Mosu，背后有财力雄厚的 CJ Group 支持他大胆构想，包括邀陶艺家定制餐具，以凸显料理特质。当时酒店内高级韩餐会定制餐具，但 Mosu 作为独立高级餐厅与艺术家合作打造专属餐具，无疑是首尔先锋。那时韩国厨师的法式韩菜多购自法国瓷器，搭配传统韩餐器皿。
Mosu 开业后，尹率的作品与菜式相辅相成，在市场上掀起波澜。安成宰谈及此事时说：“媒体报道、艺术家关注、学界青睐，纷纷喜欢这种表达方式，为我们做了不少宣传。”恰逢 2010 年韩国流行文化在全球迅速扩张，艺术风气随之兴起，成为全球焦点，当代艺术市场蓬勃发展，陶艺家等受到瞩目。
安成宰对定制餐具有敏锐直觉与执着。他说：“食器不只表达菜式与想法，更助我发展菜式与理念。”他对菜与器的搭配从无既定想法，时常与陶艺家共同讨论。某些菜品与器皿的关系，如同唇齿相依般密不可分。安成宰指出，现在韩国高端餐饮定制餐具需求增长，艺术家作品品质也随之提升，形成良性循环。
欧美名厨与艺术家或品牌合作打造专属食器并非罕见，并非所有星级餐厅都有 Bernardaud、Christofle 等品牌“光环”。
Alain Passard 的做法尤为典型。这位“蔬食之神”选用 Maison Fragile 的当代艺术餐具，名为 Dame Nature（大自然女士），纸雕拼贴图案制作，与菜品特色浑然天成。Dame Nature 系列也提供零售，既是个人标志，也为餐厅带来额外收入，商业价值与艺术性并存。
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