6月25日至28日，2026国话·上海演出季的重要收官之作——中国国家话剧院院长田沁鑫执导的话剧《青蛇》，于上海文化广场上演了4场。相隔13年，上海再度见证了这部经典作品的复排版本。就此，持续两个多月的国话上海演出季画上了圆满句号。
“我们都是中国国家话剧院的演员。衷心感谢上海观众给予的热烈支持。中国国家话剧院话剧《青蛇》剧组所有00后年轻演员向各位致以谢意！”在上海文化广场的谢幕时刻，一众新生代戏剧人依次走上舞台自我介绍，面对观众深深鞠躬。那一幕，青春的气息、蓬勃的激情以及真切的情意，深深触动了全场观众。
此次复排，国家话剧院大胆启用00后新生力量担纲主演，辛柏青、袁泉、秦海璐等原版核心成员则担任了指导工作。表演指导辛柏青，更是在上海的首场演出时，安坐于观众席看完全部剧程。
《青蛇》剧照 尽管原版《青蛇》在过去的13年里始终散发着迷人的魅力，秦海璐、袁泉、辛柏青、董畅的班底更是堪称无价之宝。但这一次由年轻演员组成的全新阵容，则向外界展示了国家话剧院新一代演员的卓越水准。这群刚离开艺术院校不久的年轻演员，展现出与年龄不符的艺术掌控力，演绎出"国家队"的风采。他们在台上的青春风采真挚而热烈，传递着剧院前辈们的赤诚之心，深深打动了观众。
十三年经典再度启程，年轻一代诠释中国式演剧之美 当《青蛇》中著名的《春歌》响起，无数观众的思绪被瞬间拉回到过去。
“记得2013年来上海演出，当时在艺海剧院连演了10场，场场爆满，观众的热情让我们倍感荣幸。后来这部剧在b站上的播放量始终居高不下，各种二次创作层出不穷，可见大家对这部作品的喜爱。剧院收到了许多观众的期盼，正值蛇年，我们与原著作者李碧华先生取得联系，李先生欣然将版权交还给我们，于是启动了这次的重度复排。”演出前夕，田沁鑫与辛柏青及一众年轻演员分享了这部作品重排背后的故事。
话剧《青蛇》取材自李碧华的同名小说，源自流传八百年的《白蛇传》传说，它突破了传统叙事中的正邪二元对立，从人、妖、佛三界多维视角出发，重塑了小青、白素贞、法海、许仙四位主角的精神维度。
剧中，小青充满个性，直面欲望与自我认知，在碰撞中探寻"成长"的真谛；白素贞以爱修行，向往人间烟火与世俗幸福；法海不断探索度人与自救的命题，在戒律与慈悲间坚守信仰；许仙深陷凡俗的胆怯与矛盾，映射出普通人的性格弱点。全剧没有绝对的是非对错，只有不同处境下的人性选择。
《青蛇》剧照 作为一部连续13年备受观众喜爱的作品，田沁鑫认为，中国作为浪漫主义和诗歌文化的国度，观众天然能够理解《白蛇传》中的人、妖、佛三界设定，这也是《青蛇》能够穿越时间打动人心的原因。
回想起作品诞生时的集体创作岁月，田沁鑫感慨道，“当年，我和这几位好朋友、好同事共同经历了非常难忘的创作时光。作品的问世凝聚着我们对中国戏剧精神的深深敬意。” “我和柏青、袁泉老师、海璐老师，当初一起创作时，实际上是在探索中国式的戏剧表达路径，不过那时还没有形成完整的'中国式演剧观'理论。国家话剧院现在正式提出了中国式演剧观，并且在这条路上持续前行。这次青年演员在十几年后，让中国式演剧观在年轻一代身上得到了生动体现。” 《青蛇》剧照 不同于以往版本，新版《青蛇》在视觉呈现上也实现了创新。继承东方写意美学的精髓，新版保留了原版经典服装的标志性设计，通过多媒体影像与虚实光影构建三重舞台空间，让八百年的民间传说在当代舞台上焕发出新的诗意光芒。现场双机位实时拍摄成为新的特色。
此次上海演出，为契合本地观众口味，新版还特别融入了“排骨年糕”“小笼包”等上海地道台词元素。
00后演员们展现出的精彩表演
