阔别13年，八百年梨园戏重回上海

十三年过去，八百年梨园戏的传承者再度亮相上海舞台。昨日午后，被誉为“天下第一团”的福建省梨园戏传承中心踏上天蟾逸夫舞台，为上海观众献上三场风格迥异的演出：7月9日上演《董生与李氏》，7月10日呈现《吕蒙正》传统折子戏专场，还有今年稍后推出的新编大戏《红眠床》。特别要提的是，《董生与李氏》要在上海完成全剧第520场演出，这自然成为本次展演的焦点之一。

曾静萍，梨园戏的名家，谈起新旧之别，她直言梨园戏的灵魂在于独特的泉腔方言和那些完好的古科、古曲、古本子。梨园戏的身段走的是严谨的法度，表现上则带着闽南人泡茶般的细腻温情。不论剧目如何变换，泉州的文化印记始终清晰可见。她觉得梨园戏里流淌着泉州人的双重品格，既有个不设防的闯劲，又有静享茶香的内敛，这份地域色彩，是其他剧种难以模仿的。

主角周心闽把这次演出看作是十三年的梦想延续。十三年前，他初入梨园戏，只在《董生与李氏》里扮演过无关紧要的小厮，如今却担纲董生的重任。在他看来，梨园戏几百年的程式虽未改变，但青年演员的创新更多体现在对人物内心的全新理解上。“我们把年轻人对角色的感受融入传承下来的技艺，完整地展示给上海观众。”

郑雅思，演李氏的演员，站在天蟾逸夫的舞台中央，心里百感交集。敬畏的是这个有着百年的老戏台，忐忑的是面对上海懂行的观众，感恩的是八百年的梨园戏和前人的教导。

《吕蒙正》专场的安排是老戏骨和新秀同台竞技。曾静萍介绍说，这种“老带新”常态化地开展，既保留了传统表演的根本，也给年轻人发挥留下了余地，让他们慢慢建立舞台自信。

一代又一代人传承的不只是台上的身段，更是体察生活、理解人心的表演秘诀。曾静萍常对学生说：“不翻五脏，怎能体验别人的命运。”“戏在戏外”，这两句话是她传授给郑雅思的宝贵经验。在她看来，传承不是机械地复制唱腔和身段，而是引导演员走出排练室，观察生活里的人情世故。弟子们私下管她叫“曾大厨”，她常拿烹饪比拟表演：选材要精，火候要准，出锅时机要妙，如同演员塑造角色，每个情绪都要拿捏得当。她还会鼓励年轻人看遍各类优秀电影，拓宽眼界，从生活细微处汲取表演养分。

排练场上，曾静萍要求极严，以至于郑雅思至今在师父面前演出都会紧张。早前去北京演出，师父没去现场，没想到她放开表演，反而赢得满堂彩。曾静萍笑着说：“我得少去现场盯着。”

严厉里的温柔，是老艺人守护剧种的初衷。说到新一代传人，曾静萍的期盼很实在：“年轻人能顺利自信上台，这就够了。我们的成长环境和他们完全两样，不能用老标准苛求他们。”从古法程式到生活体悟，从严格教诲到宽容扶持，梨园戏的火种，就这样平稳地传递下来。