北京人艺历史大戏《杜甫》再登台

中新网北京7月7日电，记者高凯报道：北京人艺历史剧《杜甫》近日在北京首都剧场开启了新一轮的精彩演出。这出戏由冯远征执导，冯远征、杨明鑫、孙骁潇、孙星、张培、刘智扬、梁丹妮等众多实力演员联袂出演。

自2019年首演以来，《杜甫》已经经历了很多次的舞台打磨，并且曾经到上海进行巡演。如今，它已然成为北京人艺近年来比较有代表性的原创历史剧之一。该剧是编剧郭启宏继“文人三部曲”《李白》《天之骄子》《知己》后，又一部聚焦于知识分子命运的作品。剧本从最初的构思到最终定稿，历经了十年的时间。郭启宏参阅了187部相关典籍，最终将目光集中于杜甫在“安史之乱”之后直到客死旅途这一段极为坎坷的人生历程。他希望通过这部剧，让这位伟大的诗人走下神坛，更加真实地展现他辗转浮沉的世俗人生，并且凸显出他始终不屈的精神脊梁。

剧照照片。图片由演出方提供。

在创作过程中，冯远征非常注重表演的内在逻辑。他对杜甫的解读摆脱了惯常的“苦难叙事”。他并不满足于仅仅将杜甫视为苦难的承受者，而是更加渴望探问：那个在窘迫中创作诗歌的人，究竟是如何安放自己、如何看待自己的？“杜甫生前那么潦倒困苦的时候，他知道自己将来会被称作诗圣吗？他难道就觉得自己仅仅是个苦命人吗？”冯远征带着这样的追问，不断深入地去寻找、去体会杜甫当时的精神轨迹。随着理解的逐步加深，他确信，这个人物的核心并非仅仅在于“苦”，而在于困境中依然清醒的自我认知。在他看来，杜甫对自己的诗一定是有把握的，只是生前从未有机会说出口。冯远征表示：“在诗的江湖里，什么都可以没有了，但是杜甫找到了自己。”

《杜甫》的舞台呈现延续了该剧的写意美学。简洁的线条和金属质感的框架构成了整体空间，配合动态投影的流动变化，使得剧场既保留传统审美的气韵，又不失现代舞台的简洁。

剧中的“梦中梦”段落让杜甫与苏涣、李白、高适、严武在梦中跨越时空相遇。在这一刻，舞台空间被重新划分——现实与心理、此岸与彼岸之间的界限变得模糊，几位诗人的精神交汇被放置于同一个视觉平面上。漫天飞舞的“神火幽花”是贯穿全剧的视觉意象，它既像飘零的诗句，也像散落的时间碎片，将杜甫颠沛流离的后半生以一种诗意的方式凝固在舞台上。

本轮演出将持续到7月19日。