七百年壁画“舞动”京城 舞剧《永乐未央》将登北京天桥艺术中心

中新网北京7月7日电 (记者 应妮)舞剧《永乐未央》计划在7月11日至12日于北京天桥艺术中心大剧场上演，安排了三场演出。这部取材于山西芮城永乐宫壁画的舞剧，将在2026年以升级后的2.0版本展开全国二巡，为北京观众献上一场融合中式美学的视觉盛宴。

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自2025年10月完成全国首演后，《永乐未央》相继在北京、山西、上海、成都、武汉、杭州、重庆、深圳多地成功演出，场次达43场，场场爆满。2026年春节期间，该剧亮相河南春晚、山西春晚以及央视非遗晚会等多个国家级舞台，获得了社会各界的广泛关注。

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《永乐未央》围绕永乐宫迁建这一史诗事件展开故事，提炼出“古建、壁画、琉璃、传承”四大美学方向，被划分为四个部分：“筑广厦”“绘至境”“炼釉心”“承光阴”。“我们并非只想做历史的观察者，意图是用舞蹈构建起时空的桥梁，让观众感悟到文物中蕴含的匠心与情感。”编剧徐珺蕊分享创作理念时谈到，永乐宫的迁建过程是一代人用青春守护文化的壮丽篇章，每一块砖石、每一幅壁画都承载着传承的力量，这正是希望传递给观众的中心思想。

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剧中多个核心舞蹈场面堪称“文物起舞”的杰作，特别是“藻井群舞”将古代建筑之美演绎得淋漓尽致。舞者身着装饰有斗拱图案的衣装，以层次分明的起身、叠臂和旋转动作，精准地再现了藻井从中心向四周扩散的结构特点，配合头顶不断变幻的光影效果，仿佛一座座千年古建的天花板在舞台上慢慢铺开。“蓝釉角神”这一舞蹈片段，则借助前沿的光影技巧，让已经失传的孔雀蓝釉彩再次焕发光彩。舞者张翰扮演角色为七百岁的守护者，在沉稳与灵动的交融中，将传统工艺美转化为流动的生命节律。

较之首演版本，本次全国二轮巡演在叙事节奏、情感表达及视觉表现等方面进行了全面的改进，针对“现代角色线索不清晰”“迁建段落展示不足”等反馈，主创团队用时两个月对剧本和编舞进行了重制。导演谢长慧透露，新版剧目着重强化了四位现代角色的情感脉络，使测绘师、美术师、琉璃工匠等角色的个人成长路径更加明显，同时大幅增加了第四幕中关于迁建的内容，延长了壁画人物与迁建者的互动时间，通过更丰满的群像表现手法，生动展现了“和三门峡比拼，与黄河赛跑”的执着精神。主创团队将《永乐未央》定义为一场群像剧，无论是元代的建造者，还是现代的迁建者，他们身上都体现了持之以恒的守护精神。

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在剧中扮演“蓝釉角神”的张翰，其角色灵感源自于永乐宫屋檐上存在了700年的孔雀蓝釉琉璃角神形象，他对自身角色的理解是：“角神是中国古代建筑屋檐斗拱上的防护神形象，并非无生命的装饰品，这个角色塑造的关键是赋予没有生命的琉璃构件以灵魂。”同样作为文物类角色的藻井团龙，由舞者吴富莉担当，其表演需要在三层深度的藻井装置内完成高难度的腾空动作，表演既赏心悦目又令人惊叹。