记者刘淼
十三年的等待终得圆满。二零一三年，秦海璐、袁泉、辛柏青等实力派演员倾情演绎的话剧《青蛇》，惊艳了整个剧坛，成为深入人心的舞台经典。十三年后的今天，中国国家话剧院院长、导演田沁鑫再度操刀，携全新演员阵容，让这部改编自李碧华同名小说的剧目重焕光彩。舞台上，一群朝气蓬勃的“00后”演员肩负重任，从四川成都启程，为这部流传千年的《白蛇传》故事注入了鲜活的青春气息。这次重排，在剧目本身舞台呈现的焕新之外，更彰显了国家艺术院团在青年戏剧人才培养与文化传承上的坚定信念与责任担当。
“戏剧的未来，关键在人。”田沁鑫如是说，中国国家话剧院不仅是青年表演人才从院校走向实践的重要平台，更是培育戏剧新力量的摇篮。为话剧事业薪火相传、培养青年演员，是国话责无旁贷的使命。
秉持着这份初心，剧院做出了一个颇具胆识的决定：不邀请流量明星，而是选择“00后”演员担纲四大核心角色。饰演法海的胡晓龙，入剧院时仅二十三岁；青蛇由韩佳容出演，许仙由刘恒甫扮演，两位都是凭借专业第一的成绩考入国话的佼佼者。在有些人看来，全部启用新人是场冒险，但田沁鑫心中自有主张：“作为国家级话剧院团，若不能肩负起培育新人的重任，便是辜负了自身的文化使命。”
这份决心，源自田沁鑫对行业现状的深刻洞察。“如今人工智能飞速进步，如果演员缺乏中式独特的表达方式，缺少层次丰富、细腻动人的情感呈现，很容易被技术替代。”田沁鑫坦言，无论科技如何发展，也无法取代剧场里演员与观众面对面、充满温度与共鸣的真人舞台表演。
在这样的背景下，重排《青蛇》被赋予了更深层次的意义——以经典剧目为教材，为青年演员补上“中国式演剧观”这门至关重要的基础课。
那么，“中国式演剧观”究竟是什么？中国国家话剧院首次提出这一演剧理论，力图通过深入挖掘中华优秀传统文化的内在精髓、独特的观演互动模式以及审美追求，塑造新时代中国话剧的表导演艺术风格与精神风貌。“演剧观的核心在于观演互动。中国的戏剧艺术常常在写实与写意之间、在舒缓与紧张之间寻求平衡；在是非之间，似是而非，似非而是。”田沁鑫解释道，演员需要超越角色本身，而非完全沉溺于人物之中。“跳进跳出”正是这种精神的集中体现——在中国戏曲和曲艺的舞台上，演员可以随时进入角色，也能随时抽离，坦诚相待，让观众看见“演”本身，使表演充满意趣。
然而，对于没有戏曲基础的“00后”演员，掌握这种“似是而非、似非而是”的东方美学，谈何容易。开排之前，剧组为演员安排了一个月的戏曲强化训练。圆场、卧鱼、手眼身法……这些戏曲程式的基本功，成为了年轻演员每天的必修内容。
韩佳容从练身段到“磨”眼神，将戏曲的爆发力与舞蹈的行云流水融合起来，逐渐练就了小青特有的蛇形姿态。戏曲功底的磨砺让她能精准把握肢体力量，在表演训练中反复练习经典的卧鱼姿态——双腿交叠、曲身平衡，将戏曲的身段韵味刻入肢体记忆。
与她相似的，其他三位主演也经历了从零到一的蜕变。为了贴近角色，胡晓龙不仅研读剧本，还主动研读《心经》《金刚经》，到法源寺体悟氛围。“千人千面，法海这个角色每个人演会有不同的神韵和风格。对我来说，唯一能依靠的就是真诚和热情。”胡晓龙分享道。
如果说戏曲训练侧重的是“形”，那么表演理念的传承，则关乎“魂”。此次重排，原版法海扮演者辛柏青全程担任表演指导，袁泉、董畅多次进入排练场完善细节。成都首演当晚，秦海璐、董畅、吴彼特意到场，见证新生代演员的精彩亮相。
辛柏青坦言，这是他第一次教别人演戏，一开始总忍不住自己上手示范，后来田沁鑫提醒他：“别让他们学你，要顺应他们自己的气质发掘他们的长处。”于是辛柏青改变了方式，更多地分享当年的创作心得，而非简单地“示范”