7月5日那天，民族舞剧《大染坊》在上海文化广场上演了申城巡演的最后一场。刘迦、杨思宇领衔主演的这部舞剧，把鲁地印染坊的兴衰和实业家的家国情怀搬上了舞台。
这是国内首个商战题材的舞剧，跳出传统叙事模式，用舞步当画笔，以层层染布象征时光流转，借纯粹的肢体语言展现实业救国、自强不息的民族气节。自巡演启动以来，《大染坊》走遍了多个城市，并在各地反复打磨。此次上海站的演出，完整展现了145分钟的全本剧本，给沪上观众带来一段藏在绸缎与舞步中的民族史诗。
一尺染布，映照人生百态
这部舞剧改编自家喻户晓的国民IP，背景设定在1937年抗日战争全面爆发之际，讲述了印染业者陈寿亭从街头流浪儿成长为民族工商业翘楚的非凡经历。
全剧以白、蓝、黑、灰、黄、红六种颜色为线索贯穿始终。“这六种色系代表主角陈寿亭不同阶段所处的环境、社会网络、个人状态以及命运轨迹。”总导演孔德辛和郭海峰这样阐释。剧目以“染布”为核心象征，通过色彩的变幻折射人物命运和时代变迁，将实干精神、民族工业自强的家国情怀融入舞蹈编排，最终实现“一尺染布，阅尽人间；一支舞步，诉尽赤诚”的艺术追求。
舞剧《大染坊》凭借极简写意的风格营造出沉浸式的染坊氛围。各色布匹既是道具也承担叙事功能，借助光影变幻完成场景转换和情绪渲染。雪夜收留、商场斗智、暗染灰布、焚坊明志等关键情节都经过舞蹈化的艺术处理，既有历史深邃感又不失舞台美感。
陈寿亭从底层乞丐一路奋斗成民族企业家，人物塑造立体丰满，情感跨度极大，全程无台词，需要依靠肢体语言传递隐忍、顽强、激情与家国情怀，每一个抬手、弯腰、踉跄动作都经过上百次排练才定下最终细节。
主演刘迦表示，演员们系统学习了传统印染的全部工序，增强了肢体表现中的劳作感与力量感。为了贴近角色特质，他反复研读相关电视剧，揣摩鲁商气质和山东人特征。“陈寿亭倾尽毕生心血守护一份信念，在任何一个时代都有这样的人物在坚守。”刘迦说。
非遗秧歌引爆现场
演出前，主创和主演团队专门来上海预热。7月3日的见面会上，总导演孔德辛、郭海峰带着主演刘迦、鲁玉涵、张焜淇、刘一达、翁曦吉共同出席，剖析作品背后的创作理念。“电视剧可以利用对话展开情节，舞剧只能依靠肢体动作、布料色彩和舞台调度推进故事。”孔德辛分享，主创团队四次前往淄博周村古染坊实地采风，把传统印染工艺和鲁商精神完全转变成舞蹈表达。
见面会上，主演鲁玉涵表演了剧中最具代表性的“摇椅舞”片段。木椅轻摆间，肢体表达婉转细腻，生动诠释了周采芹温柔持重、坚韧包容的女性形象。在商场争斗之外，举手投足间尽显乱世中家庭给予主角最温柔的支撑和温暖港湾，赢得满堂喝彩。刘一达饰演的卢家驹、翁曦吉通过双人舞和群舞对手戏，展现了新旧观念碰撞与商场人际关系的复杂纠葛。
互动环节点燃现场激情。为感谢观众支持，主演团队送上山东鼓子秧歌现场教学。作为全剧独有的谢幕舞段，山东秧歌自带浓郁的生活气息，也是剧目极具地域特色的表现。主演张焜淇亲自示范标准舞步，耐心讲解动作要领，引领全场观众随乐共舞。铿锵鼓点配合舒展的肢体动作，台上台下共同舞动，让上海观众提前体验了齐鲁大地的独特韵味与激情。
随着上海站落幕，《大染坊》还将赴全国各地剧院巡演，以灵动的舞姿和厚重的故事，向更多人传递自强不息、心怀家国的精神价值。