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中新网香港7月6日专电：一部名为《清明上河图密码》的话剧，在香港演绎千年前的故事。这出自上海话剧艺术中心之手，被纳入2026年“国风国韵飘香江”重点剧目项目。7月3日至5日，该戏在香港舞台上亮相，让观众经历了一场与北宋汴河谜案的心灵对话。
导演王骏晔的舞台调度、编剧马楠的叙事技巧、演员贺坪的精湛表演，共同完成了这次艺术创造。王骏晔注重舞台控制，马楠擅长留白叙事，贺坪刻画角色细致入微，三者合力，让千年前的北宋故事在香港落地生根。
本剧改编自冶文彪创作的历史悬疑小说。原著内容纷繁复杂，人物众多，描绘了北宋市井深处的诸多阴谋。王骏晔导演面对这样的文本，不追求全盘搬上舞台。他认为剧场有界限，艺术无边界，舞台创作的核心在于取舍。
“一台话剧，三分之一是舞台呈现，三分之一是观众想象，剩下的，由台上台下共同完成。”王骏晔这样看待剧场艺术。为了突破舞台的局限，剧组大胆创新，将影视镜头语言融入剧场。灯光、移动平台、投影相互配合，通过转场、推拉和局部聚焦，在有限的空间里展现北宋市井的广阔。喧嚣与沉寂、光明与幽暗交错出现，让宋代谜案拥有了独特的节奏感。
这种“不演满、不说透”的创作理念贯穿全剧，马楠的编剧工作也体现了这一思路。
剧中主角赵不尤的妻子从未正式登场，她的性格、家庭温情，全靠配角对话侧面烘托。马楠认为，舞台不提供答案，而是将想象、温度与留白交给观众去体会。
7月5日，主演贺坪在香港与中新网记者分享创作心得。为了塑造角色，他的脸上特意画上了“刀疤”妆。文章配图-1
贺坪认为，导演设定了舞台的框架，编剧赋予了文本的灵魂，而他则让“赵不尤”这个角色变得有血有肉。由于出身梨园世家，贺坪对宋代文人的体态气韵有着天然的感知力。耳濡目染的传统身段、沉稳的仪态，使他站在舞台上便展现出宋代文人的儒雅气质。经过长时间的沉淀，他从外形相似走向神似，将千年宋人的特有气质融入角色的言行举止之中。
贺坪用剧中的一句话，道出了“赵不尤”的一生：“以我心灯一盏，照他长夜寒天。”
在他看来，“赵不尤”既是兄长，也是平民的正义化身，在动荡时代中坚守本心。面对北宋繁华背后的诡谲，他心怀公正，从市井出发，为苍生寻求正义，用微弱的本心对抗漫漫长夜。
为了表现这种内敛的挣扎，贺坪为角色设计了一个专属道具——一把腰扇。扇子展开，代表着平和的生活；扇面收拢，暗示着暗流涌动。案情进展时，扇子完全展开；遭遇强权压迫时，扇面再度收拢。无声的开合之间，蕴含着人物的隐忍、犹豫、坚定与风骨。
全剧最动人的情节出现在上半场结尾的“面具对峙”。无数假面轮番诘问，人伦道德、社会压力、世俗趣味扑面而来。人物被逼入绝境，在进退两难中展开内心较量，最终持剑明志，坚守本真。没有激烈的争辩，却有沉甸甸的分量，也让“赵不尤”的形象在静默中得以完整展现。
7月3日至5日，《清明上河图密码》在香港成功上演。文章配图-1
此次香港巡演，尽管贺坪是西北人，没有粤语基础，他却主动提出为香港观众增加粤语宋词念诵。他特意请教香港话剧演员，逐字对音、比对口型、调整情绪、调整韵脚。
每次排练结束后，他都会征求本地工作人员的意见，不断推敲。在他看来，巡演意味着走进一座城市，理解一群观众。虽然口音并不完美，但这份跨越地域的诚意，是演员对观众和艺术的真挚敬意。“自己付出了全部心力，这就足够了。”