（来源：云南省博物馆）
彩云之南 · 庞贝色彩
多数人脑海里的庞贝古城，或许就是公元79年灾难遗留下的灰白底调，肃穆的大理石和沉郁的火山灰占据了主导。不过，当驻足在3.1米高的巨幅壁画前，凑近那只透亮的蓝色玻璃碗，再细看壁画角落的亮色斑块时，便会真切意识到：火山灰掩盖的并非一座灰蒙蒙的废墟，而是一个充满色彩、生气勃勃的古罗马世界。
当下的我们，不妨从红黄蓝三原色入手，试着窥探庞贝人的审美风貌。
赫拉克勒斯与翁法勒壁画
公元1世纪
庞贝红：权力与神性
一
庞贝城中最引人注目的色彩，非红色莫属。工匠们将天然朱砂（即辰砂）研磨成极为细密的粉末，研磨得越精，颜色就越显得沉静而鲜亮。
维纳斯壁画
公元1世纪
庞贝城中，从富商的宅邸壁画到公共浴场的装点，从花园的雕塑到卧室的墙绘，维纳斯的形象无处不在。
饰有萨堤尔和迈那得的徽章壁画
公元1世纪
这类徽章画如同墙上的宝石，引人驻足欣赏，将神话世界的乐趣融入日常起居。
辰砂具有极强的稳定性，耐光耐热，不易褪色。即便深埋火山灰下两千年，它依旧红得耀眼夺目。
红色象征财富，表达审美，也见证着古罗马人把生活当作艺术的态度。对庞贝的贵族而言，即便只是家中的一面墙，也要追求极致的华美与庄重。
二
黄色：神界和凡间
在古希腊及古罗马的宗教仪式和装饰艺术里，黄色意味着阳光、温暖和希望——那是属于众神的色彩。
黄色既是象征，也融入日常。天然的赭石矿石被研磨成黄色颜料，产量大、价格也相对便宜，因此黄色的使用范围远超红色。
狄俄尼索斯与西勒努斯壁画
公元1世纪
这幅壁画将酒神的狂欢带入了居住空间，让居者在每一次凝望中，感受到神话世界的召唤。
花园景观壁画
公元1世纪
画面中，纤细的植物枝叶以灵动的线条勾勒，色彩柔和且富有层次，让整个房间仿佛沉浸在大自然之中。
住宅的墙面、商铺的招牌、面包店的标识，处处可见黄色的身影。如果说红色是庞贝的“高光”，黄色便是这座城市的“底色”。
三
早期古罗马社会里，蓝色颜料因为稀有昂贵且缺乏本土文化背景，常被视为非主流、边缘化的色彩。
随着地中海贸易的兴盛，东方的玻璃工艺和异域审美传入罗马，蓝色渐渐演变为“远方与诗意”的象征。
蓝色玻璃化妆碗
公元1世纪
玻璃器皿因其透明和光泽备受青睐。而蓝色玻璃的制作难度更大，需要添加特定的金属氧化物，才能呈现均匀深邃的蓝色。
尼普顿与安菲特里忒壁画
公元1世纪
这幅壁画或许曾装饰于某座临海的宅邸，或是一位与海上贸易有关的主人的居所。画中，海神夫妇的形象伴随海豚、海怪等海洋生物，象征着海洋的丰饶与庇护。
工匠在玻璃中掺入金属氧化物烧制出深浅不一的蓝，用以制造膏油瓶、化妆碗和装饰摆件等。壁画里的天空、海洋以及神祇的衣袍，也开始运用蓝色铺陈，营造出宁静悠远的意境。
器物中的蓝，盛放着膏脂；墙壁上的蓝，盛放着想象。庞贝人用不同的蓝，勾勒出一个共同的远方。
四
我们现在所见的那些洁白、素雅的大理石雕像，其实是时间、风化及人为因素造成的“褪色假象”。
文艺复兴时期的艺术家和学者，受到当时出土的雕塑影响，误以为古希腊罗马人崇尚纯粹的“白色”，由此形成了“白色即古典”的审美观念。
缪斯雕像
公元1世纪
这尊真人大小的缪斯雕像雕刻精美，气度不凡。
狄俄尼索斯半身像
公元1世纪
酒神的经典形象：头戴常春藤花冠，发间缠绕葡萄串，面容俊美而略带迷醉。
两千年前的古罗马艺术家，常在雕塑表面施以彩绘，以增强视觉效果和表现力。雕像上的头发、嘴唇、衣袍、瞳孔大多都涂着鲜明的色彩，使其更显生动逼真。
这些颜色大多已消失无踪，但庞贝的壁画替它们留了下来。
与蛇有关的大型绘画
公元1世纪
红色