室外有许江的《共生》作品展出。
观众正在参观多媒体装置《良渚之光》。
游戏科学公司的《黑神话：悟空》也出现在展览中。(本文配图由主办方提供)
第61届威尼斯国际艺术双年展中国馆的展览“梦溪”(Dream Stream)最近在意大利威尼斯军械库开幕。中国的艺术作品与世界艺术趋势在此交汇，呈现出传统和当代的融合、艺术与科技的共生之美。
展览由文化和旅游部主办，中国美术学院美术馆负责策展。本报记者采访了本次展览策展人、中国美术学院院长余旭红，听他聊聊如何在数字时代展示东方文脉的现在活力。
以传统为创新基础、艺术与科学结合从而回应主题
记者：本次中国馆展览的标题是“梦溪”，这个标题包含哪些意义和外部联系？借助这一主题，希望向全球观众表达怎样的想法？
余旭红：“梦溪”这个名字，源自北宋学者沈括所著《梦溪笔谈》。这部被英国科学史学者李约瑟誉为“中国科技史上的里程碑”的综合性著作，探讨了人文艺术与科学技术的对话及思考，体现了“观察事物探究原理”与“天人合一”的东方哲思。我们选择“梦溪”作为主题，包含三层含义：
首先，“梦溪”与“小调”(In Minor Keys)有相似的气质。第61届威尼斯国际艺术双年展总主题“小调”提倡内省聆听、细致感受，在繁忙的时代里重新找到生命与艺术的本真节律。“梦溪”所包含的东方美学中行游、意会、流动与诗意，与此主题产生了跨文化共鸣。
其次，“杭州”和“威尼斯”的千年交流。沈括(1031—1095年)是杭州人，出生、安葬都在杭州良渚。两百多年后的意大利旅行家马可·波罗将他在中国的见闻带回了威尼斯，撰写了《马可·波罗游记》。书中称赞杭州是“世界上最美丽华贵之天城”。我们希望中国馆能体现策展单位所在城市杭州的文化特色，回应“杭州与威尼斯”相互交织的精神景象。
再者，“技术”与“传统”的转换展现。我们生活在一个人工智能生成、数字互动参与艺术创作的时代，艺术变成跨越媒介、连接感知、对话时代的动态体系。当科技以惊人的速度改变人类感知世界的方式，艺术应当如何选择？中国当代艺术给出的答案，既不是对技术的盲目追求，也不是对传统的机械守旧，而是在两者的张力中寻找一种辩证的转换与表现。
我们期望通过这个主题，在数字时代展示东方文脉的当代活力，同时向全球观众传达：在不确定的时代，艺术在技术与人文的交汇处，构建古今结合、天地共生的东方诗意，为数字时代提供温暖而恒久的心理支撑。
记者：参展作品怎样回应这个主题？请您举例谈谈。
余旭红：本届中国馆的作品围绕“传统创新”“艺术与科学融合”，从不同角度回应了“梦溪”主题。我们从“融合古今、贯通中外、多重对话”的展览方式，最终汇聚成“高光”。
比如游戏科学公司的《黑神话：悟空》以中国古典名著《西游记》为素材，同时深入挖掘中国传统美学。作品以前沿数字技术为主要创作手段，将中国古典哲学融入当代表达，用国际化的游戏语言塑造当代东方神话。《盘中之谜》等4件画于绢本上的设色水墨作品，以及全套绢本水墨《影神图》等，都通过中国传统绘画语言和神话故事进行了创新性演绎。游戏的六集章节动画《六样情》将中国传统美学讲述与现代科技结合，展现出传统文化传播新生的力量。
又如许江的《共生》：室外，数百株铜造的旱地葵和水泽莲缠绵交织，宣告文明共生的视觉宣言，在无限镜面反射之中包含无尽的文化传承。作品还利用“小孔成像”原理，通过展墙窗口的小孔，让展馆里的镜面清晰地显现出这片葵莲影像。
在中国美术学院团队与之江实验室跨界合作的沉浸式多媒体装置《良渚之光》中，一道光从高空投射到地面，形成变幻的光影。影像将五千年前的良渚刻画符号等多重文化象征，与“三体计算星座”搭载的宇宙X射线探测器采集的光电子径迹深度交织，用算法音景实现“古今对话”。