莎士比亚的篇章同肖斯塔科维奇的旋律，在今年的上海夏季音乐节上交织，成就了两个艺术巨匠跨越时空的对话。
7月5日晚，余隆执棒上海交响乐团，邀请濮存昕、冯宪珍共同演绎，为观众献上中国首部融合音乐与戏剧文学的《哈姆雷特》，也借此开启了本届上海夏季音乐节的艺术征程。
开幕仪式
与戏剧名角共赏莎翁经典
这部《哈姆雷特》的创排灵感，源自肖斯塔科维奇1932年为莫斯科瓦赫坦戈夫剧院版《哈姆雷特》谱写的配乐。余隆评价道：《哈姆雷特》中的旋律轻快悦耳，毫不沉重，“它就像《第二圆舞曲》一样，具有很强的感染力。”相较于那些厚重深邃的交响作品，这个版本的配乐展现了作曲家更为多元的艺术风格。
濮存昕与冯宪珍
舞台上的阅读者与悲剧灵魂
濮存昕手持剧本，在舞台上漫步，以阅读者的姿态展现哈姆雷特、克劳狄斯、霍拉旭等多重角色，其台词功底令人赞叹。冯宪珍则以饱含沧桑的嗓音，塑造了王后与奥菲利亚两位充满悲剧色彩的女性形象。导演李六乙阐述：“演员无需刻意改变声线区分角色，而是通过转换内心与精神状态来塑造人物，这是一种更高层次的表演艺术。”演员在诵读台词、塑造形象的同时，聆听着上海交响乐团的演奏，实现文学与音乐的平等交流。
濮存昕长期深耕莎剧舞台，多次诠释《哈姆雷特》，他表示：“能够不断走近莎翁的杰作，是演员的幸运。”莎士比亚的台词线性叙事，而肖斯塔科维奇的音乐则富于色彩感，二者交织便呈现出独特的艺术美感。冯宪珍曾以《办公室的故事》中的女局长和《大长今》里的尚宫形象深入人心，她在此次演出中坦言：“音乐与文本都是教科书级别的杰作，我们唯有仰望，不敢懈怠。”所有演员都梦寐以求能演绎莎翁戏剧，这一次的演出分量之重，让她深感震撼。
这场跨界合作只是开端。余隆与业界探讨未来，或可延续“戏剧+音乐”的模式，将吴祖光、田汉、老舍、郭沫若等巨匠的经典戏剧搬上舞台，让更多人领略其魅力。
左起：濮存昕、冯宪珍、余隆、李六乙
梅第扬奏响久石让中提琴新作
当晚的开幕音乐会，还呈现了久石让为《哈尔的移动城堡》创作的交响变奏曲《‘人生的旋转木马’和‘心灵的深处’》，熟悉的旋律瞬间将观众带入宫崎骏的动画世界。
余隆与梅第扬
柏林爱乐中提琴首席的新演绎
中提琴家梅第扬担纲独奏，与上海交响乐团共同演绎久石让回归严肃音乐创作后的新作《中提琴传奇》（Viola Saga）。这部作品的名字蕴含双重意义：在英文中，Saga指北欧中世纪的英雄史诗或长篇冒险叙事；日语里则意为“天性”。作曲家在手记中写道：“最初只是暂定这个名字，后来愈发觉得精妙——既象征中提琴如英雄般展开叙事，又回归音乐的本质‘性格’。”
《中提琴传奇》同样拥有令人过耳难忘的旋律。余隆与梅第扬已将其带到汉堡、香港、北京等地演出。“这部作品不同于大众印象中的久石让风格，仅两个乐章，开场就是中提琴的独白，仿佛一位智者正在追忆一生。”梅第扬全情投入演绎：“第一乐章饱含情感，第二乐章则如同巴赫的音乐，带有和声循环，诉说传奇未竟，极富浪漫气息。”
“艺术之门”装置
“如TA们那样聆听”特别展计划
开幕演出之后，精彩纷呈的剧目陆续展开。7月5日至20日，上海夏季音乐节将呈现33场演出，柏林爱乐圆号首席曾韵、荣获《BBC音乐杂志》“年度专辑”“最佳合唱专辑”双料大奖的黯声合唱团、连续多年受邀逍遥音乐节并背谱演出的极光管弦乐团等艺术团体将轮番亮相。
本届上海夏季音乐节还设立“艺术之门”装置，并与上海当代艺术博物馆合作，推出“如TA们那样聆听”特别展计划。