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中新网杭州7月5日电（林波 孙琳茹）前不久，浙江音乐学院的排练厅里，阳光洒满木质地板。六十岁出头高龄的林为林正弯腰，细致地为年轻演员调整“起霸”的眼神位置。他边说边演示，抬腿、翻身、亮相，动作行云流水。
左腿高高翘起，足尖超过额头，身躯如磐石般稳定。年轻演员依样画葫芦模仿一番后，他缓缓直起腰，目光温和地看着对方说：“腿抬多高是次要的，关键在精气神。”
同日，林为林在杭州接受本报记者专访。
8月初，2026年度国家艺术基金艺术人才培训项目“全国戏曲武生表演艺术人才培训”在浙江音乐学院正式启动。全国各地的青年武生演员与戏曲学徒汇聚杭城，进行为期两个月的集中研修。
武生以腿功见长，腿如铁铸；昆曲以水磨调闻名，腔调婉转。这种刚与柔的结合，恰是江南六百多年的水磨艺术精髓。
林为林9岁拜师学艺，从艺五十余年，人称“江南一条腿”，是国家级非物质文化遗产昆曲代表性传承人，曾两次荣获中国戏剧梅花奖。
昆曲被誉为“百戏之祖”，其特色在于典雅的念白、流畅的唱腔和细腻的表演，尤其以水磨调著称。2001年，入选联合国教科文组织首批“人类口述和非物质遗产代表作”。2008年，被列入人类非物质文化遗产代表作名录。
昆曲的魅力，源于文辞，更在表演。林为林专攻武生，擅长长靠与短打武生戏。武生行当讲究“文武兼备”，每个动作需兼具力度和韵律，这代表了中国戏曲“以形写神”的艺术追求。
林为林的舞台照。（资料图，林为林提供）
“唱念做打，手眼身法步，是昆曲演员的基本功。”林为林近日在杭州接受采访时说，演员的成长从模仿开始。“云手山膀一号就练半个钟头，和中国书法异曲同工，点横撇捺练扎实了，才能动作舒展，才有骨架，才有体态美。”
1985年，21岁的林为林因《界牌关》中“罗通盘肠大战”的精彩演绎，获得第三届中国戏剧梅花奖。
林为林塑造的罗通，“白盔白甲白如霜，白马银枪谁敢挡”，搓步、甩发、旋子，伤痛与坚韧在每一个高难度技巧中传递。演一场45分钟的戏，赢得观众掌声与喝彩数十次。
林为林认为，中国戏曲不变的真谛是“古而不旧，新不离本”。昆曲的“本”，是倚声填词的文学根基，是依曲行腔的水磨老调，是世代相传的经典剧目，更是武生演员靠身体传袭的传统功法。
从演员的成长历程，也能看见戏曲的传承与革新。从师门初期的全盘模仿，千遍打磨一招一式，练好基本功；到舞台展示、接受观众，在演出中反思不足，提高技艺；到融会贯通，超越程式限制，形成个性化表演，塑造鲜活人物，完成从学徒到大师的蜕变，这正是戏曲从“守正”到“出新”的演进。
浙江京昆艺术中心的青年演员崔宝玉，正经历这样的探索。10岁进艺校，因武打功底被分到武生组，至今未曾离开。对于武生的艰辛，他体会更深：“腿、翻、打，每项都要日复一日地练，才能保证场上不出错。”不少同行因伤病转行，但他从未想离开，“练功的苦，靠热爱就能克服”。
如今，AR技术融入舞台，青春版戏曲走红，炫目的灯光音响、直白的剧情演绎，让原本小众的昆曲走进大众视线，吸引众多年轻观众走进剧院，打破传统戏曲的受众局限。
林为林对此持积极态度。“青春版戏曲让更多年轻人走进剧场。”在他看来，年轻化、简化版的戏曲改编并非对传统的削弱，而是为年轻人打开理解戏曲的窗口。“进了剧场，就有机会感受戏曲的真正魅力，从兴趣到懂门道，观众会循序渐进地走进去。”
中国戏曲学院的“00后”徐子扬，因痴迷戏曲之美而投身这门艺术，更因武生的侠义精神选择了这个行当。“武松的忠义智勇在戏里鲜活生动，特别能打”