“竹林外，溪水边，武陵的长街不夜天。戏婉转，舞蹁跹，粉墨红尘一梦间。”华灯亮起时，音乐响起，穿红裙的袁玉玲踏着鼓点走上湖北竹溪县武陵不夜城的戏台。唱腔一出，台下观众立刻安静下来。
人群中，69岁汉调二簧国家级非遗代表性传承人黄彩平看着她这名叫袁玉玲的00后徒弟，十分高兴，说：“真没想到，这个一度濒临失传的非遗剧种，如今唱火了一条街、一座城。”
汉调二簧，又名山二黄，主要在鄂西北十堰地区和陕南安康地区流行，已列入国家级非物质文化遗产名录。这个剧种形成于清代乾隆年间，声腔由多种方言语音、民间杂腔小调融合演变而成。因为早期以楚调为基础，故有“汉剧之母”的美誉。
竹溪县山二黄剧种保护传承展演中心（原竹溪县山二黄剧团），是全国唯一表演山二黄剧种的专业团体。黄彩平14岁时进了剧团，排练场是菜园旁边的泥地，穿着10厘米高的朝靴练《娘子县官》，崴了脚也坚持练习。可下乡演出时，台下观众全是白发苍苍的老戏迷，年轻人很少。
近些年，竹溪县把山二黄保护传承作为文化建设重点，想办法解决人才缺少、演出市场小等问题。2015年，竹溪一次性选派31名本地学员到湖北艺术职业学院，实行定向委培，学制5年，毕业后直接进山二黄剧团，给事业编制。
当年15岁的袁玉玲也是这些学员之一。进校后3个月，每天早上5点就爬起来练功，压腿压到哭，练唱腔练到哑，“老师要求很严，一个音不对，要重来10遍。”
2020年，袁玉玲从学院毕业回竹溪，成了山二黄剧团的“新生代台柱子”。没演出时，她就天天在练功房，跟着黄彩平练习唱腔和身段。“腰要稳，眼要活，山二黄属皮黄腔，魂在‘腔’里头，不能光扯嗓子喊，要带着感情唱，每个字发音的处理、气息的转换都有讲究。”黄彩平的话，袁玉玲牢牢记在心里。
同时，竹溪县重点建设的全国首条沉浸式戏曲美食街区——武陵不夜城，成了山二黄传承的“训练场所”。2023年12月30日，武陵不夜城开业，直接把山二黄戏台搬到街区里，大型戏曲情景剧《武陵梨园情》，在街区的七大舞台和15个文化表演节点上演，观众走着就能看。
袁玉玲在剧中扮演“九伶”，扮相漂亮，唱功好。有游客把视频发到网上，弹幕里飘过：“这小姐姐真厉害”“山二黄原来这么好听”……
“你逛着街，一扭头，袁玉玲就在你旁边开腔；你一抬头，黄彩平在桥上甩水袖。”竹溪县文化和旅游局局长喻泉源说，这种“行走式观演”，让非遗变成国潮。更难得的是，街区常态化演出每年超过270场，演员们天天登台，练功就是演出，演出就是练功。非遗不再只是被放在高处的古董，而是自带人气的城市IP（知识产权）。开街至今，武陵不夜城接待游客超过3000万人次，促使全县旅游综合收入每年增长30%以上。
更深层的改变发生在后台。黄彩平培养了百多名学员，其中半数成了剧团骨干；创排的剧目《山茶花》《青春何恐》获得省级奖项。2025年，她成了竹溪首位国家级非遗代表性传承人，还被评为“荆楚楷模”。
“现在剧团里的演职人员中，80%都是00后，创新编排的《武陵梨园情》已经从1.0版本改到4.0版本，成了吸引年轻游客的热门剧目。”袁玉玲说，古老的山二黄，将在她们这一代人手中继续传承和发扬。