苏州话版《枫桥夜泊》你听过吗？上师大学生古诗文吟唱音乐会演绎千年汉语之美

中华诗乐体现了华夏文明的独特基因，是维系民族情感认同的文化纽带，也是高校美育的重要载体。6月22日晚上，上海师范大学音乐学院与“上师新乐府”中华诗乐创演传习基地共同举办的“代有余音·古诗文吟唱课程本硕博学生创演作品音乐会”，正是引导大学生感受汉语之美、领悟诗乐之妙、体会国学魅力的美育实践。

音乐会由上海师范大学和上海音乐学院修读古诗文吟唱系列课程的本科学子、硕士研究者和博士研究生联合演绎。“这非同一般的教学成果展示”，课程主讲人孙红杰教授表示，“而是一场立足汉语声韵、探索中华诗乐‘双创’道路的艺术展演和学术实验。”

国内高校中，覆盖本硕博学段并实现跨院校协同的古诗文吟唱课程并不常见。孙红杰教授从本科生通识课《古诗文入乐吟唱》，到研究生实践课《汉语古诗文入乐吟唱的理论与实践》，再到博士生研讨课《汉语古诗文入乐赋能的当代策略研究》，建立起系统讲授中华诗乐之“理、法、效、用”的课程体系。

音乐会曲目多为学生原创和改编的作品，从上古祭辞到唐宋诗词，从质朴雄浑到清雅婉约，充分展现了“以字行腔”的传统声乐法则之普适性。

诗乐舞《耕读之家》通过串联沈周、陶渊明、范成大、叶采等多位文人的诗句，赞美了“耕读传家”的中华文化传统；《古诗十九首·今日良宴会》以胡姬酒肆为场景，演绎了诗乐情景剧，歌颂了佳宴美酒、妙乐欢歌的人生乐趣，表达了对珍重年华、成就功名的人生志向；《关雎》采用脚顿地、手拍身的踏歌形式，致敬先民“咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之”的歌舞精神；《礼记·蜡辞》将简短的祝辞改编为兼用吟唱、呐喊、朗诵、絮念、哼鸣等多种声乐形式，并融合器乐与舞蹈，呈现盛大礼仪；《四方雨》营造了风起云涌的氛围；《枫桥夜泊》中段引入苏州话吟唱，《爱莲说》以“老国音”行腔，遵循“平长入短”的吟诗原则，唱出尖音字和上口字；《四时读书乐·春》运用台湾歌仔调；《山居秋暝》则以粤语吟唱的琴歌形式演绎。这些原创和改编作品在语言、歌调、织体、曲体、配器、身体动作、舞台布局等方面创新不断，正是古诗文吟唱课程的期望目标之一——方法传授不应导致风格趋同，而应该激发自觉的个性表达。

对于参演的青年学子而言，这是一次沉浸式的诗乐美育。创演者需深入理解诗文内涵、体察汉语声韵规律，并协调传统范式与当代审美的平衡。跨学段、跨学科的协同创演模式，持续培养着兼具文化理解力与艺术创演力的青年传承者，为诗乐传统的代际传递积蓄了鲜活力量。当婉转吟唱在音乐厅响起，跨越千年的文化共鸣终将汇聚成推动文化传承与民族凝聚的磅礴力量。

“上师新乐府”中华诗乐创演传习基地的负责人殷为杰谈及举办音乐会的初衷时说，“中华诗乐，代有余音。千年诗乐的绵长文脉，传承着中华民族的文化记忆与文化基因。当年轻一代以自身方式传唱演绎经典古诗文时，他们既在承续一个传统，也在用当代的听觉重新诠释‘什么才是汉语最美的声音’”。