当前舞台剧市场良莠不齐，优秀作品难以脱颖而出。剧作家罗怀臻谈及创作理念时指出：音乐剧存在全球通行的标准体系，演绎地方故事时不可仅罗列地域特色，关键在于回归普通人共通的情感体验。
罗怀臻是中国戏剧家协会顾问、粤港澳大湾区文化艺术节专家委员会委员，同时也是享誉海内外的剧作家。
少年时代阅读的三部经典著作，为他日后的戏剧创作奠定了基础。数十年来创作不同时代背景的作品，他始终将当代人的精神困境融入剧情。不久前途经伶仃洋畔，望着文天祥的雕像，他心中油然而生共鸣：不仅戏剧创作者，每一位坚守初心的从业者，都在经历自己生命中的"零丁洋"。
罗怀臻坚信，优秀剧目源于生活的土壤，要让观众从中照见自我。
01音乐剧全球标准与本土化的平衡之道
南都：《赵氏孤儿》作为国内成熟音乐剧的代表作，如何在保留民族特色的同时实现国际传播？
罗怀臻：音乐剧作为20世纪兴起的舞台艺术，其发展路径区别于文艺复兴以来的西方传统戏剧。三四十年前，音乐剧在美国城市开始萌芽，而真正的产业化发展要等到八九十年代的伦敦西区、纽约百老汇成熟。一个城市要产生成熟音乐剧，必须具备都市化、商业化和国际化的基础条件。
国内从八九十年代引入音乐剧概念，九十年代开展创作实践，但商业转型较为缓慢，许多作品实际上只是"话剧附加歌唱"或校园风格歌舞剧，这并非严格意义上的音乐剧。
部分创作者将民族歌舞、戏曲唱腔等同于音乐剧，这种理解存在偏差。音乐剧有统一的国际标准体系，演唱多基于美声技巧，融合通俗流行唱法，要求演员具备演唱、舞蹈、表演的综合能力。民族歌剧、戏曲可以自成艺术门类，但无法被纳入通用标准下的音乐剧框架。
此外，许多剧院配备先进的升降、推拉、旋转舞台设备，但超九成功能长期闲置，关键在于创作者不善于运用现代舞台技术。这是导致国内音乐剧整体发展水平不高的重要原因。
我认为《赵氏孤儿》标志着中国成熟音乐剧的诞生。经过二三十年专业培养，我国终于涌现出市场化职业音乐剧演员，他们完全适配音乐剧表演体系，而非戏曲、话剧演员的跨界表演。这部作品实现了东西方价值观的融合，突破国际传播障碍，让海外观众产生情感共鸣。在本土改编中，既保留中国人的情感表达习惯，又坚守共通人性内核，完美平衡了本土视角与国际叙事标准。
02地域题材的创作要求
南都：当前部分地域题材作品存在堆砌文化符号、缺乏精神内核的问题，您认为创作层面如何把握平衡？
罗怀臻：本土题材应回答"我是谁"的身份认同问题，但若局限于本地视角，作品就难以突破地域限制。
以海派文化为例，上海与广州虽同称"海派"，但内涵迥异。学术界普遍认为，最早的海派艺术发端于广州，西方绘画技法通过广州传播到上海；而"海派"中的"海"实际指向海外影响力，体现的是包容创新、突破传统的精神特质。
晚清至民国时期，上海的"海"面向欧美，租界林立，国际化程度更高；广州的"海"连接东南亚，华侨资源与商业网络扎根南洋，市井文化氛围更为浓厚。
这种历史渊源导致两地文艺风格迥异：粤剧逐渐走向市井通俗化，上海越剧持续吸收现代戏剧元素。
创作地域题材时，不可简单堆砌"秧歌""地方民歌"等表层符号，这些只是艺术外壳，作品的核心必须是人类共通的情感、困境与理想。若仅堆砌地域元素，海外及外地观众难以理解作品内涵，自然缺乏传播价值。
《她的海》植根于东莞海洋文化与江湖精神，精准契合本土人群的精神气质，直白凌厉的艺术表达也能引发各地青年共鸣，堪称在地生长且兼顾大众共情的优秀作品。
03文学启蒙与创作初心
南都：少年时期是否有特别经历为您后来的戏剧创作奠定基础？您印象最深刻的文艺启蒙是什么？