近期，浦东美术馆举办了个展，主题是建筑，名为“让·努维尔：若无艺术家，建筑亦无存”。这是继2008年普利兹克建筑奖之后，让·努维尔这位法国建筑大师在个展规模上的又一次突破。
展览运用了影像、建筑模型、档案、装置以及工作室场景等多种方式，全面展示了让·努维尔在过去50多年里取得的成就。
让·努维尔，1945年出生于法国，毕业于巴黎国立高等美术学院，在70年代开始了他的建筑生涯。他不拘泥于固定的风格，而是倡导“因地制宜”，强调每个项目都要与所在城市的文化、功能、环境紧密相关。他被称为“光的魔术师”，精于利用光线让空间流动，促成建筑与环境的对话。浦东美术馆就是他“因地制宜”设计理念的杰出代表。从浦东美术馆出发，观众还可以看到让·努维尔与中国城市的互动：上海星美术馆、广州腾讯大厦、深圳歌剧院等项目，都是他在中国城市实践中的多重视角。这一次的展览，既是对过往的回顾，也为他未来与中国的合作开辟了无限的想象。
不同于其他主要展示模型和资料的建筑展览，这个展览让观众有机会“走进”展品之中。进入镜�장廊，黄浦江畔的外滩百年建筑群与巨大的玻璃幕墙在这里交汇，形成一幅流动的图像；透过东向的长窗，东方明珠与陆家嘴的天际线映入眼帘；在中央展厅，一个纵贯五层楼的巨大空间为观众提供了观看装置艺术的独特体验。展览还重现了让·努维尔位于法国巴黎的工作室，现场有16台电脑供观众使用，这些电脑里存储着数百个让·努维尔过往的建筑与设计档案。同时，展览也集中展示了努维尔最负盛名的一组文化建筑模型，包括浦东美术馆、巴黎爱乐音乐厅、卡地亚当代艺术基金会与卡塔尔国家博物馆。
同时，一个巨大的巴黎街景窗花将出现在浦东美术馆的大型窗户上，光影交织之间，巴黎的街景将与上海的城市天际线形成呼应。除了建筑实践，让·努维尔在产品设计方面也颇有建树，至今已设计了超过100件产品和家具，此次展览通过档案深入展示了他的设计作品，展现了这位建筑师不为人知的另一面。
展览现场
